ألف قصائد السمفونية Scriabin: التاريخ ، الفيديو ، المحتوى ، حقائق مثيرة للاهتمام

ألف قصائد السمفونية Scriabin

طوال حياته ، اعتقد ألكساندر نيكولاييفيتش سكريابين أن الفن هو الدافع وراء تحول الإنسان والكون. موسيقاه هي انعكاس للمفاهيم الفلسفية للعصر الفضي ، وهو الوقت الذي ابتكر فيه الناس توجهات روحية جديدة وكانوا يبحثون عن أشكال جديدة ومبتكرة لتحقيق الذات في الفن. وجد فهم غريب للعالم وجهازه تعبيرًا في الأعمال السمفونية. عظمة "قصيدة النشوة" وقصيدة النار "بروميثيوس" هي فلسفة تعبر عنها الأصوات والرموز. لا حدود له ، مثل الفضاء الخارجي ، والموسيقى التي ساحر المستمع.

قصيدة النار "بروميثيوس". التاريخ والخصائص الموسيقية

لفترة طويلة عاش سكريبين في الخارج ، في عام 1910 كانت هناك عودة طال انتظارها إلى وطنه. في موسكو ، ألكساندر نيكولايفيتش يضيء فكرة إنشاء "قصيدة النار". في البداية ، خطط الملحن لإنهاء العمل حتى الربيع ، ولكن بسبب قيامه بجولة في مدن منطقة فولغا ، برفقة أوركسترا S. Kusevitsky ، كان عليه تأجيل إنشاء النتيجة حتى المستقبل القريب. استمرت الرحلة حتى الصيف ، وبعدها تمكن المؤلف من العودة إلى العمل. قام بتأليف قصيدة بقوة حتى السقوط.

في التقديم Scriabin العرض الأول كان ليكون عرضًا ضخمًا وساحرًا. تم التعبير عن التعددية في مرافقة التطور الموسيقي عن طريق تغيير الألوان. يجب أن تكون موجات الضوء ، التي تم تسجيلها في خط الإضاءة "Luce" ، وفقًا لفكرة الملحن ، قد تم تنفيذها على لوحة المفاتيح الملونة. تم صنع أداة غير عادية لفترة طويلة ، ولكن في النهاية لم يكن من الممكن استخدامها في قاعة الحفلات الموسيقية ، والتي استبعدت إمكانية توليف الموسيقى واللون. لاحظ الملحن المتعثر في اليوم الأخير قبل العرض في النتيجة أن الأداء ممكن دون استخدام لوحة مفاتيح ملونة.

تم عرض العرض الأول في 2 مارس 1911 وكان نجاحًا رائعًا. تم تنفيذ الجزء البيانو من قبل Scriabin نفسه ، وحكمت الأوركسترا من قبل Kusevitsky. كان أداء القصيدة أكبر حدث في الحياة الموسيقية في البلاد.

خلال حياة الملحن لم يستطع وضع "قصيدة النار" باستخدام تأثيرات ضوئية. Scriabin نفسه لم يترك لأتباع الدليل لفك تشفير خط "Luce". حاول العديد من الباحثين الموسيقيين فهم منطق الملحن ، لكنهم فشلوا في فك رموز المدونة ، وبالتالي فإن الإنتاجات الحديثة من قصيدة النار "بروميثيوس" تمر بتركيبة خفيفة ، تم بناؤها ليس وفقًا لفكرة المؤلف ، ولكن قام المخرج بجمعها.

في الأيام الأخيرة من شهر مارس عام 1915 ، تم عرض قصيدة "بروميثيوس" في قاعة الحفلات الموسيقية الرئيسية في نيويورك باستخدام تأثيرات ضوئية. بسبب عدم وجود Scriabin ، كان تفسير الخط الخفيف تعسفيًا. ومن المثير للاهتمام ، تم تصنيع المعدات لأكثر من عامين خصيصا للحفل الموسيقي.

"Prometheus" هي الصورة الأكثر أهمية في عمل Scriabin. هذا ليس بطل الأساطير ، إنه رمز دلالي. إحدى الأفكار في رأس الشخص قادرة على إشعال النار في قلبه ، مما يجعله قادرًا على التغلب على الصعوبات. النار هي الحياة. في عمل سكريابين ، يجسد بروميثيوس ديجيورج ، خالق الكون.

الفكرة توضح عملية خلق الفضاء. من صمت يصم الآذان ، يولد الوتر الأول - "بروميثيوس". استمر الانسجام في التطور. في جرس القرن ، تم الكشف عن موضوع بروميثيوس بشكل صارم وضبط النفس. تدريجيا ، فإنه يتغير إلى ما بعد الاعتراف ويتحول إلى "موضوع الإرادة". تتميز المادة الموسيقية للموضوع بالصوت المسطر للأنبوب المنفرد.

الانشوده فتح مقطع موسيقي جديد هو موضوع خفي وعميق العقل. يرافق جرس الفلوت المحدد باسون وبوق ويسمح لك بتجربة حجم المساحة.

الملونة بشكل خاص هو البيانو أداء منفردا. في مجموعة المفاتيح ، توجد العديد من السمات التي كانت تسبق السبر مسبقًا. تصبح أكثر حيوية وخفيفة ومتقلبة. يبدو موضوع أنيق وحالم بشكل خاص حركة.

يمتاز موضوع الارتعاش بالقدرة الداخلية غير العادية. النامية ، جميع المواضيع متشابكة. أنها تصطدم وتشكل شيئا جديدا. الحركة المستمرة ، الخالية من الجاذبية ، هي استعارة للوقت تمضي بلا كلل إلى الأمام. لن يبقى شيء على حاله ، كل شيء سوف يتغير ويتقدم إلى الأمام.

يمكن اعتبار إدراج جوقة الغناء الزخارف المنفصلة أداة مذهلة في العمل. ينشأ ارتباط مع الأغاني الشعبية القديمة في الرأس مرة واحدة. ينشأ الدعم القوي الصوتي كمطرب هائل. عضو. نقطة الذروة هذه تعني الوصول إلى ترنيمة الحياة. تدريجيا ، تنخفض الحرارة ، وتصبح الموسيقى لطيفة ولمس. كل شيء يهدأ ، وتظل الروح صامتة ، والنور الذي يسخن الروح.

قصيدة من النشوة. التاريخ والخصائص الموسيقية

في نهاية شتاء عام 1904 ، استقر سكريابين وعائلته في سويسرا في مكان خلاب بالقرب من بحيرة جنيف ، التي ألهمت أعمالًا جديدة. لكن الطبيعة ليست فقط التي ألهمت الأفكار الجديدة ، ولكن أيضًا شغف الفلسفة. يخطط لتقديم المفاهيم المدروسة في عمل جديد بعنوان "قصيدة النشوة". لقد شارك بحماس في العمل على تكوين جديد وغير عادي للغاية ، ولكن الدافع الإبداعي الخاص به توقف بسبب الحاجة للذهاب في جولة إلى باريس. إنه بحاجة إلى القدوم إلى العاصمة الرومانسية لفرنسا لكي يُظهر للجمهور السيمفونية الثالثة التي نُشرت مؤخرًا.

حدث آخر أثارت روح الملحن بعمق: هذه الحاجة إلى الجمع بين المصير والحب القديم - تاتيانا شلوزر. بعد العرض الأول الناجح للسيمفوني الثالث ، يذهب العشاق إلى إيطاليا. لقد استقروا في بلدة بولياسكو الصغيرة ، حيث نجحوا لفترة من الوقت في نسيان كل المصاعب ، ويواصل الملحن ، في تهدئة تامة ، تكوين قصيدة النشوة. لكن الظروف المأساوية تجبر المرء على النزول من السماء إلى الأرض: في صيف عام 1905 ، مات الملحن بابنته. يشتري تذكرة سفر ويذهب القطار التالي إلى سويسرا. زوجته السابقة ، فيرا ، في حالة من اليأس العميق ، حيث يعاني جميع الأطفال من سعال الديكي ويجب نقلهم إلى مكان آخر حتى يتعافوا بشكل أسرع. في سويسرا ، يقيم لمدة 10 أيام ، وبعد ذلك ، بعد استنفاد كل الاضطرابات ، يعود إلى إيطاليا.

تساعد كتابة الموسيقى على التخلص من الجاذبية والألم. انه يكرس نفسه تماما للكتابة ، ويصف كل التفاصيل. ألكساندر نيكولاييفيتش يهتم بشكل خاص بالتنسيق. بعد سماع ممتاز ، يسجل Scriabin كل صوت على حدة. حتى الانتهاء من العمل ، كان لا يزال من الضروري إكمال الطلبات العاجلة على قطع البيانو ، وكذلك الذهاب في جولة إلى أمريكا.

في خريف عام 1907 ، عندما عاش سكريابين في لوزان ، أنهى النتيجة. كل هذا الوقت ، كان البرنامج يتألف أيضا في شكل شعري. مؤلف النص الأدبي هو الملحن نفسه. تم تعلم العمل مع أوركسترا م. التشولر وعرضت على الجمهور في نيويورك في عام 1908. لم تتم طباعة البرنامج في الإصدار الموسيقي ، وكان الكثير من محبي Scriabin يحلمون بالحصول عليه.

دخول يفتح موضوع غنائي ضعيف. يبدو الدافع الموسيقي ثلاث مرات ، لكنه لا يزعج المستمع ، لأن الملحن يعهد بمهارة أدائه إلى أدوات مختلفة. يخلق صوت الكمان يرتجف خلفية جميلة بشكل غير عادي الذي يسمح لك بتحديد الخط الموسيقي الرئيسي - البوق منفردا.

على النقيض من ذلك ، ولكن يتدفق بشكل ضعيف في التدفق العام لموضوع الأحلام. يتم التأكيد على التعبير بواسطة جرس الكلارينيت. يستمر تطوير المواد الموسيقية في موضوع الطيران المثير. وأكد البراعة من قبل جرس الناي. pizzicato سلسلة انعدام الوزن تلتقط لحن منقوش من القرن الفرنسي. وهكذا ، تظهر صورة الحلم المجنح للمستمع.

لطيف الكمان يدعو المستمع للاستمتاع بجمال "الصور والمشاعر الرائعة". اللحن المكرر المكرر جميل بشكل خاص ومكرر بخطى بطيئة في Lento. في شاعري العالم يندفع بحدة "إيقاعات مقلقة" ، تجسدها أوتار القرون مع المسوخ. يتم قمعها من قبل موضوع فخور لتأكيد الذات ، استنادا إلى التجويد من الكوارت مخفضة. "الإلهية ستخرج الأشباح الرهيبة والإيقاعات المقلقة".

تضفي مظاهر الضياع والإبداعات اهتمامًا على المستمع بتشكيلات ملونة مثيرة للاهتمام. لذا ، فإن "روح اللعبة ، تندفع نحو النشوة" ، مما يخلق جوًا مواتًا لأول ذروة وجميلة. ولكن في طريقه ، يظهر حاجز مرة أخرى ، يتميز بالاحتفاظ أحادي الصوت للمواد الموضوعية "إيقاعات مقلقة". موضوع تأكيد الذات يعارض الموسيقى الملونة سلبا. ترتفع درجة الحرارة العاطفية إلى درجة الحرارة ، مما يدل من التفسير المأساوي من ذروتها الثانية. لكن الروح ليست مكسورة ، فهي تولد من جديد في موضوع الاحتجاج. صوت الترومبون بثقة وتهديد ، يتبعه موضوع الإرادة. المعارضة للعالم الجهنمية ، صور الشر ، تحدث معًا.

كأشعة ساطعة ، تضيء الظلام ، يظهر موضوع المتعة. يتم نقل الظلال الساطعة إلى موضوع تأكيد الذات ، والذي يبدو وكأنه نشيد منتصر ويصبح الذروة الرئيسية. بعد ذلك ، ينتقل الملحن إلى كل اللحظات المتعلقة بالصراع والنصر ، كما لو أن الطلقات الرئيسية تظهر في الذاكرة. تسمح لك هذه التقنية بتلوين الحلقة الأخيرة التي تقترب من ظهور موضوع "إيقاعات المرح". هذا هو موضوع معدّل من "إيقاعات مزعجة" ، والذي يربط مع السمات الأخرى ويؤدي المستمع إلى أعلى نقطة من التمتع والمعرفة في العالم - إلى النشوة.

السمات المميزة لقصائد سكريابين السمفونية

تعكس قصائد Scriabin السمفونية وجهات نظر الملحن الفلسفية حول النظام العالمي. هذه الموسيقى ، حيث توجد حرارة الفكر وإدراك المشاعر. مكّنت عقلانية التفكير الإبداعي للملحن من إنشاء أنظمة من الصور لعبت فيما بعد دورًا كبيرًا في دراما القصائد. من الممكن بشكل مشروط التمييز بين ثلاثة مجالات تصويرية تشارك في تشكيل الخط الدرامي والصراع:

وبالتالي ، فإن الطريق من أعلى صقل إلى أعلى عظمة ، إلى النشوة. حسب فهم المؤلف ، النشوة هي قوة روحية ، لا يمكن الوصول إليها إلا بإرادة قوية.

يستخدم الملحن نظامًا من العناصر المهيمنة المميزة لكل كرة. في عملية التطور الموسيقي ، تصطدم مع بعضها البعض ، مما يخلق التوتر. لإبداعه السمفوني يتميز بدرجة حرارة عاطفية عالية ، والتي لا تنخفض ولو للحظة. أصبحت هذه الصور الدائمة رموزًا تعكس اتجاهات العصر الفضي.

أساس العمل هو الوئام. هي التي تخلق صوتًا غير عادي. عند الحديث عن الانسجام ، من المستحيل أن نغفل حقيقة أن الملحن يستخدم وتر "بروميثيوس". لم يكن صوته الحاد المانع غير مألوف لدى الجمهور. ومع ذلك ، فإن الجمهور في القرن 20 قبلت بسهولة الابتكارات. هيكل الوتر على النحو التالي:

في المستقبل ، التطور التوافقي معقد فقط ، مما يخلق المزيد من التوتر العاطفي. تدفق العواطف والأفكار ، مثل صوت الرعد يتحرك بسرعة إلى الأمام. يحدث التفريغ فقط في نهاية العمل ، عندما يكون مجال "العظمة العليا" يبدو ملحميًا. تكوين النحاس يؤدي على خلفية tuttiorquestra ، وخلق نطاق وروعة. مساحة مفتوحة. بفضل إرادته ورغبته في التغلب على الصعوبات ، تمكن الشخص من أن يصبح خالقًا حقيقيًا.

حقائق مثيرة للاهتمام

• كان الملحن "لون السمع"وهكذا ، فإن عبقرية تربط مختلف نغمات مع لون معين. القدرة على إدراك الأصوات في ظلال أمر نادر الحدوث. تجدر الإشارة إلى أن الملحن الشهير ريمسكي كورساكوف تمتلك أيضا السمع اللوني.
• إلى جانب الحكام الموسيقيين ، حيث تم تحديد المواضيع المستقبلية للقصيدة "بروميثيوس" ، أشار المؤلف إلى تدوين مختصر: ب ، ج ، كر ، أسود ، إلخ. لم يترك الملحن أتباع فكهم. من المفترض أن هذه السجلات ليست أكثر من ألوان موضوع معين. يبحث العديد من علماء الموسيقى بنشاط عن الأدلة ، لكنهم يفشلون في جمع المعلومات الداعمة ، لأن Scriabin نفسه لا يقدم تفسيرات.
• في عام 1908 ، حصل Scriabin على جائزة Glinka لتكوين "قصيدة النشوة". حتى هذه المرحلة ، تلقى الملحن بالفعل هذه الكأس للتركيبات الأخرى ، وأصبحت هذه الجائزة على التوالي 11.
• خلال حياة الملحن ، لم يكن من الممكن إدراك الفكرة المرتبطة بأداء قصيدة "بروميثيوس" مع استخدام المؤثرات الضوئية. لسوء الحظ ، فإن فكرة توليف الموسيقى والضوء لا يمكن أن تجد الحياة لأسباب فنية. الجهاز المصنوع لأداء الحفلة الخفيفة "Luce" لم يكن مناسبًا للاستخدام في قاعة الحفلات الموسيقية ولا يمكن تشغيله إلا في الأماكن المفتوحة ، ولهذا السبب ، اضطر الملحن إلى تدوين ملاحظة في اللحظة الأخيرة "يمكن تنفيذها بدون سلسلة من الضوء".
• تم الإشارة إلى العناصر المواضيعية الرئيسية لـ "قصائد النشوة" في الملاحظات التي كتبها المؤلف فقط بعد أن بدأ العمل في الطباعة ، لذلك العديد من الناشرين لا يعينهم في الملاحظات.
• أصر المؤلف على أن قصيدة النار "بروميثيوس" لا يوجد بها برنامج ، ولا يرتبط العمل بالأسطورة اليونانية القديمة. وفقًا لفهم الملحن ، "قصيدة النار" تجسد التجديد وتنقية الوعي.
• هناك برنامج مفصل "قصائد النشوة" ، التي أنشأها المؤلف نفسه. لديها قدر كبير من التفاصيل التي تنقل صورة موسيقية. حجم البرنامج 10 صفحات. لا تنشر الطبعات الموسيقية عادة هذا النص الشعري ، لذلك بعد ظهور البرنامج ، أصبح على الفور نادرًا جدًا ، وكان من المستحيل تقريبًا العثور عليه في ذلك الوقت. اليوم ، يمكن العثور على النص الأدبي للمؤلف على الإنترنت في المجال العام.

قصيدة النشوة وقصيدة النار "بروميثيوس" - هذه هي الأعمال السمفونية الرئيسية في الأعمال الكسندر نيكولاييفيتش سكريبين. دائرة الصور والرموز تؤكد الرؤية الفلسفية للملحن. رغبته في التغلب على الظلام واستعادة النظام. الكون ضد الفوضى ، والعقل ضد الدوافع والغباء. إذا كان الشخص مدركًا لمكانه وهدفه في الحياة ، فيمكنه فهم اللغز وتجربة المتعة الحقيقية. يمكنه أن يصبح خالقًا ويمنح الناس النار التي ستشعل في قلوبهم شرارة الخير والضوء والأمل في الأفضل. الموسيقى السمفونية لـ Scriabin هي طبقة ثقافية منفصلة ، وهي مجرة ​​منفصلة تخترقها الإضاءة الساطعة ولها جهازها الفريد.