كان زويغ على صواب: لم تر أوروبا جيلاً جميلاً مثل الرومانسيين منذ عصر النهضة. صور رائعة لعالم الأحلام والمشاعر العارية والرغبة في الروحانية السامية - مثل هذه الألوان رسمت الثقافة الموسيقية الرومانسية.
ظهور الرومانسية وجمالها
بينما كانت أوروبا تمر بثورة صناعية ، كانت آمال الثورة الفرنسية العظمى تهتز في قلوب الأوروبيين. عبادة العقل ، التي أعلن عنها عصر التنوير ، أطيح بها. على قاعدة التمثال صعد عبادة الحواس والمبدأ الطبيعي في الإنسان.
هكذا ظهرت الرومانسية. في الثقافة الموسيقية ، كانت موجودة لأكثر من قرن (1800-1910) ، بينما في الحقول المجاورة (الرسم والأدب) ، انتهت مدة ولايتها قبل نصف قرن. ربما هذا هو "خطأ" الموسيقى - كانت هي التي كانت في قمة الفنون بين الرومانسيين باعتبارها الفن الأكثر روحانية وأكثرها تحرراً.
ومع ذلك ، لم يقم الرومانسيون ، على عكس ممثلي عصور العصور القديمة والكلاسيكية ، ببناء تسلسل هرمي للفنون بتقسيمه الواضح إلى أنواع وأنواع. كان النظام الرومانسي عالميًا ، وكانت أنواع الفن حرة في الذهاب إلى بعضنا البعض. كانت فكرة تخليق الفنون واحدة من المفتاح في الثقافة الموسيقية الرومانسية.
يتعلق هذا الترابط بفئات الجماليات: كان مرتبطًا تمامًا بالقبح ، والأعلى بالقاعدة ، والمأساوية بالكوميدي. كانت هذه التحولات مرتبطة بالسخرية الرومانسية ، كما أنها تعكس الصورة العالمية للعالم.
اكتسب كل ما له علاقة بالجمال معنى جديدًا بين الرومانسيين. أصبحت الطبيعة كائنًا للعبادة ، وكان يعبد الفنان على أنه أعلى البشر ، وتم تعظيم المشاعر فوق العقل.
الواقع غير الروحي يتناقض مع الحلم ، الجميل ، ولكن لا يمكن تحقيقه. الرومانسية باستخدام الخيال بنيت له الجديد ، على عكس الحقائق الأخرى ، العالم.
ما هي الموضوعات التي اختارها فنانو الرومانسية؟
تتجلى بوضوح اهتمامات الرومانسيين في اختيار الموضوعات التي اختاروها في الفن.
- موضوع الوحدة. كان عبقريًا غير مُقدر حقًا أو شخصًا وحيدًا في المجتمع - هذه هي الموضوعات الرئيسية لملحنين هذه الحقبة ("حب الشاعر" لشومان ، "بدون الشمس" بواسطة موسورجسكي).
- موضوع "اعتراف غنائي". في العديد من حالات تأليف الملحنين الرومانسيين ، هناك سيرة ذاتية (كرنفال شومان ، سيمفونية بيرلويز الرائعة).
- موضوع الحب. هذا في الغالب موضوع الحب غير المأساوي أو المأساوي ، ولكن ليس بالضرورة (شومان "حب وحياة امرأة" ، "تشايكوفسكي" روميو وجولييت ").
- موضوع الطريق. ويسمى أيضا موضوع تجول. كانت روح الرومانسية ، التي مزقتها التناقضات ، تبحث عن طريقتها الخاصة ("هارولد في إيطاليا" من قبل بيرليوز ، "سنوات من التجوال" في ليزت).
- موضوع الموت. كان ذلك في الأساس موت روحي (سيمفونية تشايكوفسكي السادسة ، طريق شوبير الشتوي).
- موضوع الطبيعة. الطبيعة في عيون الرومانسية والأم الواقية ، وصديقة متعاطفة ، وصخرة معاقبة (Mendelssohn's Hebrides ، Borodina في آسيا الوسطى). عبادة الأرض الأصلية (بولونايس وأغاني شوبان) مرتبطة أيضًا بهذا الموضوع.
- موضوع الخيال. كان العالم الخيالي للرومانسيين أكثر ثراءً من العالم الحقيقي (ويبر "The Magic Shooter" و "Sadko" من Rimsky-Korsakov).
أنواع الموسيقى من عصر الرومانسية
أعطت الثقافة الموسيقية الرومانسية حافزا لتطوير الأنواع الغنائية الصوتية للغرفة: أغنية راقصة (شوبير "غابة الملك") ، القصيدة ("بحيرة البكر" شوبرت) و الأغانيفي كثير من الأحيان مجتمعة في دورات ("ميرتي" لشومان).
الأوبرا الرومانسية يختلف ليس فقط عن خيال المؤامرة ، ولكن أيضا من خلال الارتباط القوي للكلمات والموسيقى والحركة المسرحية. هناك سيمفونية الأوبرا. يكفي أن نتذكر "حلقة من Nibelungs" فاغنر مع شبكة متطورة من leitmotifs.
من بين الأنواع الفعالة للرومانسية تنبعث منها البيانو مصغرة. لنقل صورة واحدة أو مزاج دقيقة ، يحتاجون إلى مسرحية صغيرة. على الرغم من حجمها ، فإن المسرحية تغمرها التعبير. قد تكون "أغنية بلا كلمات" (مثل مندلسون) mazurka ، الفالس ، الموسيقى الهادئة أو يلعب مع عناوين البرنامج (Schumann’s Rush).
مثل الأغاني ، تتجمع المسرحيات أحيانًا في دورات (فراشات شومان). في هذا الجزء من الدورة ، على النقيض من الزاهية ، شكل دائمًا تركيبة واحدة بسبب الروابط الموسيقية.
أحب الرومانسيون موسيقى البرنامج ، وربطها بالأدب والرسم أو غيرها من الفنون. لذلك ، المؤامرة في كتاباتهم تسيطر في كثير من الأحيان شكل. ظهرت السوناتات أحادية الجزء (B-minor Sonatas Liszt) ، وحفلات موسيقية من جزء واحد (Concerto's Piano Concerto) وقصائد سمفونية (Lisz's’s Preludes) ، وسمفونية من خمسة أجزاء (Berlioz’s Fantastic Symphony).
اللغة الموسيقية للمؤلفين الرومانسيين
توليف الفنون ، غنت من قبل الرومانسيين ، أثرت على وسائل التعبير الموسيقي. أصبح اللحن أكثر فردية ، واستجابة لشعراء الكلمة ، وتوقف المرافقة لتكون محايدة ونموذجية من حيث الملمس.
تم إثراء الوئام بألوان غير مسبوقة للتحدث عن تجارب البطل الرومانسي ، لذا فإن التجويدات الرومانسية للحنين تنقل تمامًا التوافقيات المتغيرة التي تزيد من التوتر. أحب الرومانسيون أيضًا تأثير الضوء والظل ، عندما تم استبدال الرائد بالقاصر القاصر الذي يحمل نفس الاسم ، وحبال الدرجات الجانبية ، والتقاطع الجميل للطن. تم العثور على تأثيرات جديدة أيضًا في أوضاع طبيعية ، خاصةً عندما كان من الضروري نقل الروح الشعبية أو الصور الرائعة في الموسيقى.
بشكل عام ، سعى لحن الرومانسيين إلى استمرار التطور ، ورفض أي تكرار تلقائي ، وتجنب انتظام لهجات والتعبير عن النفس في كل من دوافعها. وأصبح الملمس رابطًا مهمًا لدرجة أن دوره مشابه لدور اللحن.
بدلا من الخاتمة
شهدت الثقافة الموسيقية للفنان الرومانسي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين العلامات الأولى للأزمة. بدأ الشكل الموسيقي "الحر" في التفكك ، وساد الانسجام على اللحن ، وفسدت المشاعر الرفيعة لروح الرومانسية الطريق إلى الخوف المؤلم والمشاعر الأساسية.
أدت هذه النزعات المدمرة إلى إنهاء الرومانسية وفتحت الطريق إلى الحداثة. ولكن ، بعد أن اكتملت كإتجاه ، استمرت الرومانسية في العيش في موسيقى القرن العشرين ، وفي موسيقى القرن الحالي بمكوناته المختلفة. كان بلوك على حق عندما قال إن الرومانسية "تنشأ في كل حقبة الحياة البشرية".
ترك تعليقك