بشكل عام ، يبدو اسمها الكامل مثل الفلبين ، ولكن في دوائر الباليه تعرف باسم بينا باوش ، راقصة ألمانية ومصممة رقص. لقد كانت على المسرح منذ أن كانت في الخامسة من عمرها ، درست في ألمانيا (مدرسة ثانوية في إيسن) ، ثم في الولايات المتحدة الأمريكية (مدرسة Dzhulyardovskaya). ثم عملت في الباليه الأمريكي الجديد وأوبرا متروبوليتان (الولايات المتحدة الأمريكية) ، وألمانيا في باليه فولكوانغ وفي باليه مسرح فوبرتال.
تلقى بينا باوش دعوة إلى مجموعات ألمانية كراقصة ، بعد فترة من الوقت أصبح المدير الفني لفرق الباليه. وسرعان ما تم تغيير اسم مسرح فوبرتال إلى مسرح بينا باوش للرقص. مع فوبرتال ومسرح الباليه منذ السبعينيات. من القرن الماضي وجميع الأنشطة الإبداعية بينا باوش متصلة.
هنا نظمت جميع الباليه الشهيرة ، وأصبحت مصممة الرقصات على مستوى عالمي ، واكتسبت التقدير ، والعديد من جوائز الباليه العالمية والجوائز ، وغادرت هنا مع المسرح لجولة والعودة هنا. هذا الرقم يبلغ من العمر 35 عامًا ، وهذا هو مدى ارتباط بينا بفوبرتال ، بالطبع ، مسألة احترام.
أين وكيف؟
لقد مرت 6 سنوات على وفاة بينا باوش ، رمزياً ، في عام 2009. (عام الموت) كانت ستحضر برنامجها الجديد للرقص "حول الخطايا السبع المميتة" إلى موسكو للمشاركة في المهرجان الدولي. وأول زيارة لروسيا مع مسرحية "القرنفل" وقعت في عام 1989. كما شوهدت في موسكو العروض الشهيرة لـ Pina Bausch "Spring Sacred" (لموسيقى I Stravinsky) و "Café Muller". في آخر رقص باليه رقصت بينا ، وكانت بالفعل أكثر من 50ti.
ولكن بعد ذلك سوف يكون الجواب على السؤال التالي: أين يمكنني مقابلة الباليه في بينا؟
- في فوبرتال (ألمانيا) لا يزال مسرح Pina Bausch موجودًا ، والآن زعيمه هو Lutz Förster ، والذي منذ عام 1975. كان عازف منفرد لفرقة مسرح بينا ، وعمل معها حتى وفاتها ؛
- في عام 2011 ، ظهر Wim Wenders 'Pin. العاطفة ثلاثية الأبعاد "، التي بدأ المؤلف (Wim W.) تصويرها بينما كان مصمم الرقص لا يزال على قيد الحياة ، ثم قرر مقاطعة التصوير ، لكن عندما رأيت أن ممثلي مسرح بينا يواصلون العمل بنشاط ، أدركت أنه ينبغي الانتهاء من الفيلم ؛
- على شبكة الإنترنت في فكونتاكتي هناك مجموعة مفتوحة من Pins (//vk.com/pina_bausch) ، حيث يتم تمثيل كل الباليه بها تقريبًا.
لذلك ، من الممكن تمامًا الحصول على فكرة عما أوصل هذه الأشياء الجديدة إلى فن الباليه بينا باوش. تحتاج فقط إلى قضاء بعض الوقت في مشاهدة فيلم Wenders ومشاهدة ما لا يقل عن بضعة ، وأفضل - رقص الباليه متعدد الاستخدامات.
ما مفاجآت ويذهل؟
أولاً ، فقط بعض الحقائق:
- "Orpheus و Eurydice" مع موسيقى K. Gluck. نوع المسرحية هو مشغل رقص ، حيث يتم تقديم عرض رقص كامل على المسرح ، ولكن البداية الصوتية والفعالة موجودة أيضًا. يمكنك حتى تسميته صوتًا صوتيًا. الكوريغرافيا حديثة (غير أكاديمية) ، تعتمد طابع لفتة الرقص والحركة بشكل مباشر على الإيقاع المقيد للموسيقى ؛
- "قداسة الربيع". بالمقارنة مع "Orpheus" - فهذه مشاعر وعواطف متفشية. ووفقًا لذلك ، يوجد في البلاستيك أعمال شغب وسرعة وبرية للإيماءات والحركة ؛
- الحياة الروتينية والحياة اليومية. باليه "كونتاكثوف" (Kontackthof) ستندهش من اختيار الراقصين والراقصين في سن الشيخوخة ، والتي ينظر إليها ببساطة على أنها "أناس من الشارع". البساطة والطبيعة الأولية لحركاتهم تجعلهم "يحاربون أدمغتهم" على السؤال: ما الذي يحدث بالفعل؟ الجواب هو لا ، لكن الموسيقى والبلاستيك العادي اليومي يعطي تلميحًا إلى أن هذا ربما يكون تجسيدًا رقصيًا للتواصل اليومي بين الذكور والإناث ، حيث تتناوب مجموعة متنوعة من المجموعات المنفردة مع فكاهة رقص مدهش ؛
- الدنيوية وسامية في "مقهى مولر"أو جوار المواقف اليومية والكلاسيكيات الموسيقية العالية (G. Purcell "Dido and Aeneas") ، وكل هذا في لغة لفتة خارقة. يبدو أن الأداء هو محاولة بينا للقول إنه من الممكن التحدث ليس فقط عن طريق كلمة (شفوية ومكتوبة) ، ولكن أيضًا بطريقة أخرى. والشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن كل ما يحدث على خشبة المسرح هو التعرف عليها وفهمها جيدا.
وإذا بدأت بالتعرف على بينا بفيلم "بينا. رقصة العاطفة" ، فربما يكون لدى المشاهد قناعة بأنه ، أيضًا ، سيكون قادرًا على المشي والعمل بأصابعه ، ويقوم ببعض الإيماءات ، أي تصبح ممثلا للمسرح بينا ، ولكن - على الانترنت. ولما لا؟ إنه لأمر رائع عندما يريد الفن الرفيع "تقليد" على الفور والآن.
حول الكوريغرافيا والمظهر
بينا ليست خائفة من عمر الراقصين ، ولا تخشى ظهورها ، على الأرجح أنها لن تجد الباليه المعتاد "الملاءمة". ولكن ، على الرغم من ذلك ، فإن رقص الباليه الخاص بها عبارة عن فن راق قادر على جذب انتباه المشاهد وجذب انتباهه. ولكن لماذا يحدث هذا؟
ليس هناك شك في أن مصمم الرقصات يدير مع أي فنان "وصف" لخط سير الرقص الراقص أو فرقة الفنانين. وفي كل وقت ، هناك شعور بأن مثل هذه الحركات والإيماءات متأصلة في هذا البطل الشعبي. ثم يتم تعويض القبح الخارجي للراقصة (الراقصة) بالبلاستيك الطبيعي والعضوية.
لذلك ، هذا مبدأ: يتحرك البطل بشكل طبيعي وصريح وبصوت ، وحركاته قادرة على نقل المعنى والعاطفة. قال بينا هذا: "آخر ما يهمني هو كيف يتحرك الناس ، أنا مهتم بما يحركهم.".
ثم هذا إضافة إلى المبدأ: إذا كانت "الينابيع الداخلية لكلمة الباليه" واضحة ، فحينها ترتفع إلى مستوى الفن ، ويمكن أن يكون شكل (البلاستيك) للحركة: من الأكاديمي إلى الحديث الفائق ، ولكن الشيء الرئيسي هو أنه يحمل معنى ومقنعًا من الناحية الفنية .
شيء مثل السيرة الذاتية
تتجاوز Pina Bausch Ballets هذا النوع المعتاد من رقص الباليه ، ولكن تم تصنيعه موهوب للغاية.
أثبت بينا أن الإيماءة ، يمكن للحركة الوقوف صراحة بجانب الكلمة. ليس دائما ، ولكن يمكن.
تعيش موسيقى الباليه في حياتها الطبيعية العضوية: قد يبدو ، قد لا يبدو ، قد يتناقض مع أقصى درجة ، لكنه دائمًا يعزز ويعبر "عن" التعبير عن الفنون التشكيلية لفناني الأداء.
وضع Wim Wenders مفهوم 3D في عنوان الفيلم (حجم ثلاثي الأبعاد) ، لكنه كان يعني أنه تمكن من تصوير هذه التقنية.
بالمعنى الواسع ، يمكن للمرء أن يقول إن حياة رقصات بينا باوش بعد وفاتها تستمر في البعد الثالث: إنهم يعيشون في مسرح فوبرتال ويمكنهم "الحياة" على الإنترنت.
أم أنها ستكون بالفعل البعد الرابع؟ لكن على الأرجح ، من الضروري توقع استمرار تقاليد الرقص بينا باوش ، لأنها فعلت كل شيء رائع وموهوب ومعدٍ. ولكن بعد ذلك سيكون - البعد الخامس!
الكسندر بيشكوف
ترك تعليقك